事实上，在大多数时候，不管是有着卓越成绩的人还是普通人，我们都习惯于崇拜自己的想法。这是任何一个人也改变不了的事实，其中微妙的差异处大概就在于谁比较理性谁比较感性这一点上了。
就好像人在自己咀嚼东西时注意到的从来都是美味与否，而在看见别人突然张开塞满了食物的嘴巴时，就会觉得恶心。
或许以上这个例子并不太靠谱，但是，我想说明的就是，我们那样子的惯性思维有时会发展得比较偏激，有一个短语就是为这种现象而发明的——“以自我为中心”。
曾经的一个老师，在讲台上播映着幻灯片，问大家：“你们喜欢哪幅艺术作品？”
底下的学生纷纷选择了有着漂亮女人的作品。
老师说：“看来你们都喜欢看美女。但是你们却忽略了另一幅更有意思的，蕴意更为丰富的作品。”
学生开始纷纷地谈论，大多是笑着的。也许只是单纯地被那句‘你们都喜欢看美女’逗乐了，又或许只是自嘲，觉得自己功底不够，看不透作品的好坏，欣赏水平还停顿于初级阶段。
因为所学专业的缘故，我时时刻刻都在接触着‘艺术’两个字。
但在有些时候，我会产生一种疑惑，我爱艺术吗？什么是艺术？艺术是顺应大部分人审美观念的产物吗？又或者艺术是远离大众而受小众热捧的事物？艺术是必须接受人类严格考核的东西吗？艺术到底是有具体法则与规定的东西还是无实际意义的抽象概念化的东西？这样说来，评判艺术的好坏又有什么标准呢？
这向来是一个值得人深思的问题。
许多人把艺术划分为高雅与低俗两个阶级，但是这两个阶级的作品却总是会引起不少争议，人们常常苦于为事物帖艺术标签，是该帖高雅还是低俗，大家都在嘀咕，都在抒发己见。
而更有意思的是，有一句话是这么说的：“大俗即大雅。”
我在川美美术集训时，教我的色彩老师说，到了大学就可以自由创作，到了大学就可以研究属于自己的艺术。当别人在画一幅画的时候，你是没有什么资格告诉他：‘你画得非常糟糕’的，即便你的技巧比他好，但是你认为什么都不是的东西并不代表他不看重，而你认为非常好的东西也许在对方而言只不过是一堆垃圾。
当时色彩老师说的话我是记得相当深刻的。我多么地期待脱离高考的魔爪，多么地期待自己能够尽快摆脱应试教育的束缚。
然而，当我进入了大学之后，却发现事情与我想的完全不同。
我的大学里，老师们一边鼓励着大家去尝试新的东西，却又一边打压着大家的积极性。因此我发现我们系里展出的作品中虽然乍一看内容非常精彩，但是仔细一剖析，却是到处都能找出模仿他人的痕迹来。
我一直在寻找着真正富有原创意义的作品，而事实上也的确被我找到了，但是——相当少，我们那么多的学生中，只有那么几个人的作品里流淌着属于自身的新鲜血液。
于是我开始怀疑老师平时的授课内容了。
仔细回想，有时候在面对一些虽然技巧不太好但是寓意有趣的作品（非商业作品）时，我们的老师通常说的话都是：“表达得不明确，不能够让平常人在瞬间明白你要表达的意思。”
于是我们的同学开始讲解自己的想法。
但是最终被老师打断：“当一件艺术品需要你去讲解了才能让我看懂的话，那么这就注定是失败的作品了。”
其实我听到这句话时的第一个想法就是，看来《红楼梦》写得很失败，那么多的专家都没有研究得通透完全；与此相应的还有达芬奇的蒙娜丽莎。
而在某一次的讲座上，讲师却又说好的艺术作品一定要拐上“两道弯”，如果让人第一眼就看透并明白了一切，那么那个艺术作品决计是失败的。
我不想去探讨这两个人孰对孰错，不过是各自出发的思维点不同罢了。就好比我初中时，同样的一篇作文，老师A看了后拍手叫好；但是老师B看了之后呵欠连天，直接扔到一边。那么，你能说那篇作文写得超棒或者超烂么？当然能，前提是要忠于你自己的真实想法。
在一些人追求技术加工后夸张有趣的东西时，也有一部分人默默地坚守着不经修饰的写实主义。前者与后者都追寻着艺术，但是他们对艺术的解读却又有着本质上的区别，你只能够说你比较欣赏哪种艺术，却不能够去否定什么。
就比如古埃及人的艺术法则，我们永远不能理解他们为什么要把每个人都刻画得一模一样，我们也不能理解他们为什么会在人的侧面上画出一只正面的眼睛。。
你可以将已经得到自己认可的事物亮相于众，可为什么非要让众人对你自己的观点赞不绝口，为什么会因得不到别人的理解而恼羞成怒，千万人有千万心。
世界因矛盾而存在，最好是以淡然的态度去面对这些矛盾。因为，如果你执着着去将一些矛盾着的事物分解开来，得到的也不会是什么好的结果，而且说不准更加地复杂。
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2012/10
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